媒体艺术范例

媒体艺术范文1

单位：昆明学院美术与艺术设计学院讲师

计算机数字技术对艺术推波助澜的同时，带来了“重技术，轻创新”的问题值得深思。数字设计活动受制于计算机、程序等硬件框架中，难以真正实现设计艺术创新的突破。。计算机数字技术的应用是数字媒体设计艺术创作的基础，其成果依存于计算机处理技术，因而其兼具了艺术表现和技术特效，具有独特的审美价值和传播理念。因此，计算机数字网络时代更需要清晰、独创而富含文化底蕴的设计艺术创新，在数字媒体艺术教育中强化学生的自主创新能力的培养势在必行。

作为一门创新性学科，需要设计主体具有超强的行业前瞻性和创造意识，而创造性思维能力是设计主体整体能力的重要组成部分，是构架良好思维品质的重要支柱。因此，数字媒体艺术教育的目标即是在熟练掌握计算机辅助工具的同时，培养有创新能力的综合型设计艺术人才，教学的重心仍旧是培养学生自主创新的能力。首先，设计理念的创新是数字媒体艺术创新的基础，它是数字媒体艺术设计解决问题和进行思想交流的核心。设计语言和表现手法的创新等艺术形式都是在设计理念的指导下进行的。计算机数字技术作为一种新的设计表现工具，在为数字媒体艺术创作提供了更多可能性的同时，“似曾相识”的设计作品也是比比皆是。这说明设计理念创新在数字媒体艺术活动中具有决定性意义。设计理念的创新需要设计者具备广泛的知识、深厚的艺术修养和生活阅历，这样才能在变化万千的设计领域中不断传达有益而独到的设计理念。其次，设计理念的准确传达需要结合计算机数字媒体技术语言来实现。语言是传达信息的媒介之一，数字媒体艺术设计创新中，使用什么样的语言形式是决定设计理念传达准确的关键，其直接性、准确性和独特性在人们交流思想、文化传播、信息交互等方面起到了不可忽视的作用，受众也正是通过设计语言与自身经验加以印证，最终明白设计者所希望表达的思想情感和文化内涵。计算机技术为设计语言创新提供了新的艺术样式，它是区别于语言这种理性符号系统的另一符号系统，因此，加强对计算机数字媒体语言的创新性研究十分重要。

通过仔细探寻生活中一切可能采用的元素，结合技术创新充实到设计语言的创新中，使得设计语言的创新形式能够准确独到地阐述设计理念。创新是人们对过去经验或知识的超越而不断地推陈出新，创新是设计艺术发展的内在要求，是设计艺术的灵魂，但是创新并不是对传统的抛弃，而是对人类传统文明、精神和文化精髓的延续和发展。因此，在数字媒体艺术领域，我们需要不断地进行设计理念的创新，加之以拓展丰富的设计语言并辅之以先进的技术。尽管数字媒体艺术是在数字技术高速发展基础之上应运而生的新兴学科，但是它仍然需要在技术的基础上体现艺术本身所具有的创造性，这是设计艺术的核心所在，也是数字媒体艺术蓬勃发展的根基所在。结语数字媒体艺术是一门跨学科专业，其既体现了艺术的个性化，也实现了学科的多元化，它将艺术、科学和社会经济整合为一体，努力实现创新型数字媒体艺术人才的培养。而创新型数字媒体艺术人才培养要注重创新潜质的挖掘，能熟练利用计算机新媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。因此，计算机时代下的数字媒体艺术教育在要求完善合理的知识结构，有深厚的文化底蕴、强烈的创新意识、较高的技术素质同时，也要提供学生具有开放性、行业参与性和实践性的探索平台。这样才能更好地激发学生的艺术想象力和科技展示力，提高学生的综合素养，为全面开发适应知识经济与信息时代所需要的综合数字媒体艺术人才而努力。

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关键词：技术性特征；数字媒体艺术；艺术研究

目前我国数字媒体艺术人才的缺口大约每年在15万左右。数字媒体行业仅电视卡通业一个分支就存在着每年200亿元的巨大市场，多媒体产业已成为一个发展规模可观的经济产业。在动画方面，专家预测：中国动漫产业拥有200亿元的大市场，其中仅上海、北京、广州三地的动漫消费就达13亿元之多。动漫产业还能带动相关衍生产品的开发与销售。

一、数字媒体艺术的技术性特征

虚拟性特征。数字媒体艺术的主要技术性特征就是虚拟性。包括：应用计算机操作场景模拟和角色建构，部分虚拟场景可利用数字技术变得栩栩如生。。例如：2016年5月6日上映的《美国队长3•英雄内战》（CaptainAmerica:CivilWar），复仇者联盟中有一个成员叫“幻视”，他是钢铁侠的智能管家贾维斯的升级版，这一形象就是通过演员与数字技术结合虚拟出的角色。虚拟制作的超能人幻视上天入地无所不能，在影片中的表演也是出尽风头。交互性特征。数字媒体艺术的交互性特征增强了不同主体间的互动体验，促进了数字媒体艺术的灵活性和多样性，且创作形式更加生动活泼。传统的传播方式比较单一，主要是传播者将信息单向地传播给受众，但是数字媒体更多注重传播者与接受者之间的相互交流，且传播范围广、形式多样。同时，数字媒体艺术很大程度的提高了观众的参与度，通过不同途径和方式投入到艺术作品的创作和宣传之中，大大提升了观众对于艺术作品的感知度。例如：微博是目前我国社会最流行的一种社交平台，在人们交流与协作过程中发挥着巨大作用。。微博增加了人与人之间的交流，也激发出人们参与其中的兴致。同时，数字媒体的发展促进了人们对艺术的了解，通过沟通与交流提升了人们对于艺术的感知，也调动了人们对于艺术的热情。普适性特征。数字媒体艺术能被广大观众普遍接受体现出其艺术的普适性，使得参与者不断增多。。

。随着科学技术的不断开发和应用，使得相关从业人员的技术操作水平得到了很大提高，很多创新技术保用到了数字媒体艺术创作中。。运用数字技术进行数字媒体艺术的创作改变了人们绘画的操作方式和艺术的审美思维。易变性特征。。。。例如：运用计算机的绘画功能进行操作时，通常要进行不断地思索和修改，大大的增加了资源的浪费。。在进行数字绘画时，若需要改正可任意修改操作，直到最终的艺术效果得到艺术家的认同。再例如：进行电影的特效制作时，大部分设计只要通过数字技术就可完成，同时调整起来也比较容易，通过不断地修改使得作品呈现完美的效果，让观众体验到艺术带来的视觉冲击。

二、数字媒体艺术的主要特点分析

（一）被传统束缚了的思想

数字媒体艺术可通过仿真技术体验出传统的艺术效果，且相比于传统的应用方式更加方便、快捷。例如：计算机的修改技术如同PS中的一些应用版块，可以双向地撤销或重做。传统绘图技术对绘画能力要求很高，绘画能力较低就不能顺利的完成绘图工作。而计算机的辅助设计更多考虑的是设计的思想理念和修养，无需较高的绘画能力要求。数字媒体艺术了被传统所束缚的思想，为创作提供了广阔的空间，促使艺术创作更加完美。

（二）使艺术的表达形式

更为丰富数字媒体艺术的应用体现出一种新型的交流形式。作为一项先进的创作技术，并运用到各种形式的数字艺术中，如：Flash角色动画、网游等。在数字媒体艺术的应用过程中，交互功能进一步强化了体验者的感官认知，体验者还可以参与到艺术的创作过程、判断选择中，而且选择识别上的差异，也会形成意想不到的过程和结果。如此提升了体验者的参与感，激发起了体验者对艺术的兴趣。

（三）超越传统艺术的表现效果

数字媒体艺术不同于传统的艺术形式，多媒体技术涵盖了图像、声音、动画、影像等多种表达形式，在艺术表现形式的不断丰富下，大大提升了作品的渲染程度。并且能够呈现出虚拟的现实情境，使人感受到数字技术创造的虚拟环境的真实体验，利用有效途径与计算机技术进行交互，并实现与现实情景中相同的体验。不仅可以模拟现实，还能重建名胜古迹、创造奇幻意境，使人在虚拟世界中体验视觉带来的刺激。另外，数字媒体艺术满足了创作带来的感官体验，拓展了艺术家和设计师的创作空间。

三、数字技术环境下数字媒体艺术的发展趋势

（一）与传统文化艺术实现更有效的结合

虽然我国数字媒体技术还没有得到有效的发展，数字技术应用还有待提升，数字媒体行业技术人员的专业水平和职业素养还不够高，数字媒体的艺术性还有很大的晋升空间。。

（二）将多种学科知识间更加紧密的融合

数字媒体艺术包含了多种专业知识和艺术形式，由于数字技术的不断开发和应用，各个学科之间的汇集也不断增加，从而进一步促进了数字媒体艺术的发展。所以在数字媒体艺术的未来发展中，团队之间的合作也会愈发增多，未来的发展趋势更加多样化，拓宽了各学科知识应用、增加了各学科间的融合。。

（三）将创造出更多的优秀艺术创作

基于数字媒体艺术开放性、互动性、集成性等优势，在数字媒体艺术未来的发展中，将会呈现更多的艺术表现形式，并且实现多种表现形式间的有效结合，由于数字技术与感知的的有效结合，将呈现出仿真虚拟现实等艺术效果，开创更多与虚拟物体互动的艺术形式，进而给人们带来更多的感受。我国的数字媒体已逐渐走向成熟，其相关产业也创造了一定的社会效益和经济效益，作为艺术与技术相融合的数字媒体产业已成为当今时代艺术创作领域的核心产业。我国大力推广数字媒体产业主要用于传播优秀文化、调整产业结构、提升全民文化教育等。所以将数字媒体艺术运用到艺术创作领域，让其在文化领域发挥光环作用。

参考文献：

[1]鲜璐遥.《基于技术性特征的数字媒体艺术研究》.金田,2015(8)：96-97.

[2]李春阳.《数字媒体艺术的表现特性研究》.新闻研究导刊,2014(15):73-73.

[3]丽丽.《数字媒体艺术的表现特性研究》.亚太教育,2015(10):281-281.

[4]唐家兴.《数字媒体艺术的表现特性探析》.文艺生活•文艺理论,2016（3）：20-21.

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（一）数字媒体艺术的发展历史

自此引领人类进入了一个新的艺术发展阶段。数字媒体的诞生和发展从传播途径上对艺术起到了推波助澜的作用，使得人们的审美观点和审美角度发生了较大程度的改变，艺术创作自此也发生了翻天覆地的变化。数字媒体也不仅仅只是作为一个信息载体的形式出现在人们的生活中。数字媒体艺术和以往的艺术表现形式具有非常大的差别，首先从载体上就发生了根本性的变化，艺术品创造者不再通过简单的手绘和其他实际的方式进行艺术创作而是通过以电脑为工具以互联网为基础进行的艺术创作，整个传播过程也由原来的口耳相传转变成为具有时效性的网络传播，以一种更加开放的方式进行艺术品的宣传。数字媒体不但成为了新时代艺术发展的宠儿，同样成为了未来艺术发展的重要载体。按照数字媒体的性质来区分，新型的数字媒体艺术主要分为四大类：传统的数字文化产品，这种文化产品是数字媒体技术发展的早起产物；借助数字化技术进行的艺术创作，这种创作是一般的文字图像，只是作为一般的信息载体出现的，并不具有美学角度来讲的美感；网络媒体艺术作品就具有了一定的可观赏性，比如类型动画产品就是比较简单的网络媒体艺术作品；。这几种主要的表现形式都是人类通过结合科学技术和艺术创作灵感的产物，已经成为了当前我国文化输出的核心发展方向。

（二）数字媒体艺术的应用发展方向

；在传播渠道上我国的传统文化产业将借助新的媒体技术进行再传播，同时在文化企业管理层面上也将出现更加深层次的改变，创新性技术将和媒体和艺术进行进一步融合以实现数字媒体的多元化经营。

（三）数字媒体的影响新媒体对于艺术创作的影响表现在：丰富了创作形态，扩展了内容表现空间，提高了创作效率

二、数字媒体的发展性

在不久的将来我国的数字媒体发展将会具有更多的层面，同时更加国际化。在充分结合本土化的文化底蕴的基础上求的发展，同时结合各种新型的数字媒体技术和各种新型的载体，从而设计出更加有吸引力的艺术创意产品。专业方向主要面向CG行业。。相对于其他发达国家的成熟数字化媒体市场，我们应该清楚地认识到我国的数字化媒体只是出于发展的初步阶段，但是同时也要清晰地认识到我国广大的消费市场，以此推出具有本土化和雄厚文化底蕴的新型数字化媒体艺术品。

三、结束语

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关键词：数字媒体；艺术；平民化；自媒体

“艺术”一词总被人们认为是阳春白雪，是大雅之堂的产物。但在如今数字化时代的大环境下，尤其是以网络为首的数字媒介大肆盛行的今天，艺术通过拥有数字化意识的传播者和利用数字技术的传播方式，展现出了它“飞入寻常百姓家”的新面貌。其中“拥有数字化意识的传播者”，我们就可以把它归纳为现当下的自媒体。

1 什么是自媒体

自媒体是指私人化、平民化、普泛化、自主化的传播者，以数字化的手段，向大众传递规范性及非规范性信息的新媒体的总称。它的出现绝大部分是受到了互联网及通讯技术等的飞速发展和传播权力下放的影响。虽然他们在传播艺术中不如从业人员那么专业，但是他们凭借无自由、不以绝对的利益为特点，能够将被大众广泛接受和喜爱的艺术文化的传播的淋漓尽致。就像克莱・舍基在他的《人人时代无组织的组织力量》一书中所提到的：“当大规模业余化的旗帜被高高举起，当社会化工具清除了公众表达的旧障碍，当任何人在任何时间都可以任何事情，这就是一个人人都是‘自媒体’的时代。”

2 为什么说数字媒体艺术平民化体现在自媒体上

2.1 技术上达到成熟，人人都能参与进来

从技术的宏观方面来看，在运行数字媒体的技术中，主要包括计算机技术、网络技术和移动通信技术，他们在传输效能和传输质量上都确保了数字媒体的技术优越性，互联网和计算机、手机媒体的结合为自媒体的发展提供了前提和保障，人们以快捷方便的形式能够快速得到信息、处理信息、传播信息。从技术的微观方面来看，每个人只需要一台计算机、一副耳机、一个话筒等基本设备，足不出户，就能发现艺术、创造艺术，就能实现艺术的平民化。。

2.2

。。

在日常生活中，我们所了解的最多的自媒体都是出现在微博上，俗称微博大“V”。。。

2015年12月9日，新浪微博在北京举办了“V影响力峰会”，并邀请了微博最具影响力的自媒体大V齐聚首都，会议最后新浪微博还给最具人气的十位博主颁发了人气奖杯。这些自媒体博主平均一人的粉丝量在一千万以上，可以说在网络上的影响力可见一斑。同时这次的“V影响力峰会”也向我们说明，自媒体已经作为一种信息传播的中坚力量站上了数字媒体平台，今后自媒体的数量会越来越多，影响力也会越来越大。这也许就反映出了数字媒体艺术“从群众中来，到群众中去”的平民化特点。

2.3 数字媒体环境下自媒体的升华――打造更多全民参与的个性化节目

。近两年，节目制作方因为自媒体的影响力和它的受众基础，纷纷开始将网络自媒体元素加入到节目中去。

爱奇艺自制网络综艺《偶滴歌神啊》就把自媒体与节目整体进行融合，打造出了一款接地气的综艺节目。该节目将音乐与推理的游戏方式相结合，到场的歌手嘉宾透过现场六位参赛选手的精湛表演，推断出谁是音痴，谁是真正会唱歌的人。《偶滴歌神啊》节目里面选的参赛选手大多数都是在网络上参与音乐自创的网络自媒体，并且他们之中很多人都拥有一批数量不少的粉丝，节目制作团队将神秘感十足的自媒体请到节目中，为受众揭开神秘面纱，这样一方面满足了受众的猎奇心理，一方面吸引了更多自媒体和粉丝加入到节目中去。

3 自媒体时代对数字媒体艺术平民化的意义

3.1 从传播方式上

因为时代的发展和技术的革新，在数字化时代下，自媒体传播艺术的方式由传统的“点到面”的传播，转化为“点到点”的一种对等传播，实现了人际传播和大众传播的双重传播过程。并且自媒体的这种传播方式是真正意义上可能实现全交互模式的传播，它的渠道多样化，传播主体的个性、多样，这些都能对数字艺术平民化带来全方位、深影响的传播效果。

3.2 从媒体发展上

自媒体的发展主要还是借助于互联网的力量，它的交互性和升华出的综艺节目更是向我们表明当下融媒体的趋势。将新媒体与传统媒体相结合是取长补短、互惠互通的最好方法。中国地域广，人口多，虽说很多人都在使用新媒体获取知识信息，但是也有一部分人只会使用传统媒体，若以自媒体等新媒体形式与传统媒体相结合，那么艺术等信息的传播范围会更加广泛。

3.3 从受众个人和社会上

自媒体时代的开启让许多受众看到了传播权力的下放，他们对自己也能成为信息的传播者这一事实表现出高涨的参与性，这样一来提升了大众参与到艺术创作中的积极性，激发了他们的创作灵感，对于社会的艺术发展十分有利，对于我国文化艺术的传播也会有一定的影响。

。既然想要数字媒体艺术平民化，开启、发展自媒体时代是必然趋势，只有让受众参与进来，才能实现多元化、平民化、亲民化的艺术形式。

参考文献：

[1] 郑湛，朱国宾，曾一昕.数字媒体艺术[M].社会科学出版社，2013.

[2] 刘静，陈红艳.数字媒介传播概论[M].清华大学出版社，2014.

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一、新媒体艺术概念

要了解中国新媒体艺术发展，就必须先了解什么是新媒体艺术。媒体对艺术产生的影响是不容置疑的。新媒体艺术作品必须借助于大众媒介才能进行广泛的传播。因此，媒介的革新，也是艺术革新的先决条件，而新媒体的出现，自然也催生了新媒体艺术。新媒体艺术的概念自从它出现的那一刻起，就没有过确切的概念产生，并且“新媒体艺术”这一称谓，也随着社会的进步和科技的发展不断变化着。关于新媒体艺术的定义，与媒体艺术相对应。如果媒体艺术指的是传统方式来进行艺术创作和探索的话，那么新媒体艺术则是一种以高科技为基础，以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类。[1]新媒体艺术是一个将人的理性思维和艺术感性思维融为一体的艺术形式，具有“与时俱进”的特征。新媒体艺术的作品，大部分是使用录像设备、计算机设备、数字技术、网络设备等最新科技成果作为创作媒介的艺术品。因此，新媒体艺术已经在不知不觉中深入现代艺术的每个领域。虽然新媒体艺术比较抽象，但是并非离我们很远。有学者从文化视角反观新媒体艺术后认为，新媒体艺术不仅仅指的是艺术表现的物质载体或者手段，而且是艺术作为一种文化活动面向社会，从而进入社会公共空间的一种方式。韦兹也曾说过，艺术史一再证明艺术不是一个封闭的系统，而是一个“开放性结构”，虽然没有一个含义可以用来形容一切新媒体艺术，但是我们要持着包容的态度，而不是一种事实判断。。”[2]

二、中国新媒体艺术概况

中国新媒体艺术在20世纪80年代末起步，当时的中国正处于政治、经济、文化生活等领域的动荡时期，这一系列的变化，为艺术家提供了创作的前提。。全球化背景下，中国新媒体艺术必须要适应发展的需要，走出国门融入世界艺术的发展中去，中国的艺术在西方文化的影响下，并没有失去自我意识，它既打上了全球化的烙印，又很好地保留了自己的本土特色。在这种背景下催生的新媒体艺术，使得当代人更加追求国际化和表现力，与传统艺术相比，新媒体艺术更加适应社会的转型。。这些人洞察到了时代的变迁，根据自己的理解尝试新生事物。而新媒体艺术的接受者大部分都是普通人，他们对新媒体艺术的态度也从最初的好奇到现在的热情参与，让新媒体艺术逐渐成为一种大众的艺术。新媒体艺术的传播方式也从国内的艺术院校或者策划人的小范围传播，逐渐扩大影响力直至现在的网络传播，现在的新媒体艺术，已经具有广泛的社会影响力。。后期的前卫艺术是对媒介手段和社会的反思与批判。而如今，中国新媒体艺术正在向着大众艺术转型，更加融入社会中去。。录像艺术一般由录像装置、录像带作品、录像短片等组成。中国在1990年第一次接触到录像艺术。在中国，录像艺术仅仅是一种录像形式，到90年代中期，才出现了一批成熟优秀的艺术家，如、林六苗、朱加等。1996年，曾经举办过两场引人注目的展览：一场是朱其策等展出的“以艺术的名义”，展览中展出了他们最新的录像艺术作品；另一场是中国美术学院举办的“现象与影像”，被许多艺术家视为中国当代艺术的里程碑。虽然现在录像艺术已经渐渐淡出了当今社会生活，但是它仍然是中国新媒体艺术史上最具影响力的一种艺术方式。20世纪90年代中后期，中国的新媒体艺术家开始探索多媒体和网络技术应用的相关问题。冯梦波是中国第一个多媒体艺术家。1996年，他的互动性作品《私人照相簿》，以自己的家庭20世纪20年代以来的老照片为基础，以及他童年时代的涂鸦、书籍和电影镜头，加上音乐，观众可以按键选择观看。[3]互联网的发展，让中国的新媒体艺术受益匪浅。白丁的《少儿不宜》、小小的《小小系列》、老蒋的《新路上的摇滚》等作品，就是通过互联网FLASH形式来创作的。。。。。。[4]

三、中国新媒体艺术的发展趋势

从艺术方式创新到内容创新。。中国新媒体艺术不但模仿我国的传统艺术作品，而且也模仿国外的一些优秀作品，汲取营养来构建自身。模仿是创作的前提，也符合艺术发展的规律。。传统的皮影戏被制作成皮影动画，画纸上的水墨画艺术也被做成了水墨动画，网络自然也成为传统艺术扩展的新空间。。伟大的艺术总是从模仿前人开始的，但是发展的真正动力，还是在于自我创新，中国新媒体艺术需要的就是推陈出新，加强艺术语言和审美追求等方面的自我创新，走出属于自己的道路。从技术的提升到艺术的升华。中国在新媒体创作过程中，不得不提到的就是技术的发展，从单一媒体到多媒体的整合创作，必须要加入技术的元素才能完成。中国新媒体艺术的发展，不仅仅要与国外的先进媒体技术接轨，提高技术的含量，更要学习他们超前的创作理念，努力去发现和创造新媒体艺术更丰富的表现手法和艺术语汇，增加我国新媒体艺术的表现力，使得新媒体艺术创造不仅仅体现在技术的革新上，更重要的应该是艺术的观念更新。虽然新媒体艺术是依赖技术的艺术，但是技术无论在何时，都不可能是艺术的本体，仅仅只能是艺术升华的手段和方式。从精英艺术到大众艺术。新媒体艺术从产生之日起，就因受到技术和领域的，艺术作品都是由个人创作而成的。随着技术的普遍，使大众越来越精通媒介技术的运用，也尝试了许多利用媒介创造出的贴近大众文化的艺术作品。。这样大众就不再需要精英文化的赋予，而是自我选择，实现自我的。每天都有成千上万的人，在网络上共同创作诗歌、小说、画作等艺术作品。这种交互性，将为我们的艺术创作、艺术欣赏、艺术审美开辟一个新的领域。

四、中国新媒体艺术存在的问题

虽然中国新媒体艺术在一定程度上取得了不小的成就，但还存在着许多局限性和发展上的困境：技术水平上的。。实际上还有许多依赖技术原理的艺术方式，如虚拟现实和3D虚拟动画等，在中国还是很少能用到的。这样就使得中国的新媒体艺术更多地停留在缺少技术含量的主题意义上。我国的艺术家们，许多都不善于运用新的技术手段，没有完成一件艺术作品的能力，创作优秀作品的可能性相对减少，也使得我国新媒体艺术发展受到一定的。中国新媒体艺术家创作观念的守旧。中国新媒体艺术作品，最初都是通过对西方作品的模仿而产生的，无论是创作手法还是艺术作品，都有着西方新媒体艺术的影子。虽然通过模仿也有了一定的创新能力，但是作品整体上看起来自我创造能力比较差，作品瑕疵比较多，很少有令人惊艳的作品呈现出来。研究资金缺乏。新媒体艺术是依赖高科技的艺术，技术上要求越高，越能体现出相关艺术作品的水准。。国内的新媒体艺术学科也没有形成一个的研究门类，培养的人才只能擅长一个专业，无法文理兼顾。再加上缺乏研究资金的供给，缺乏需要用来教学的昂贵的新媒体设备，这样的断裂，会导致研究上的困难重重。

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关键词新媒体艺术；中国艺术；艺术审美；民族化

。现代与传统艺术审美关系的思考中，本文试图在新媒体艺术的全息性审美方式与中国艺术美学的整体观照意识之间进行互动性思维，以建立现代艺术与传统艺术在审美意识上的内在关系，对中国新媒体艺术的民族化发展作出贡献。

1.新媒体艺术的理论基础

新媒体艺术是在总结提升传统艺术经验的基础上，随着媒体技术和媒体理论的逐步完善而发展起来的。20世纪以来，数字技术、信息技术、计算机与网络技术、生物科技等新技术的快速发展，为现代艺术提供了全新的传播媒体和表现形式。。特别是马歇尔 ・麦克卢汉在20世纪60年代提出的“泛媒介论”，为新媒体艺术理论的产生和发展打下了理论基础。“泛媒介论”为认识新媒体、整合新媒体为艺术创作所用产生了启迪的作用。此后，层出不穷的新媒体和新媒体理论不断冲击着原有的艺术思维和表现方式。新媒体艺术在建立了媒体可以是艺术的载体，也可以是艺术内容的理念基础上，走上了一条不断发现新媒体和融合多种媒体为我所用之路，并最终创造了新媒体艺术这一有别与传统艺术且不断进化中的艺术形式。

2.新媒体艺术全息性审美概念

。多媒体的相互融合是新媒体艺术的核心表现手段和主要艺术语汇，并由此产生了审美体验的综合性、审美过程的交互性、审美情境的虚拟性等区别于传统艺术的全息性审美方式。多媒融合是艺术自身发展的要求。它反映了艺术的人性本质和自然本质。首先，人类的感官本身就是“多媒”的，人类不仅以五官感觉，而且以全部的思维感受着外部物质世界和内心心灵空间，多媒融合符合艺术表现人性的要求。同时，自然界本身就是有声有色、“多媒”合一的，多媒融合也符合艺术表现自然的要求。所以，人类对于艺术信息的多媒融合，不但是技术发展的必然趋势，更是人类审美意识与人性自身完善的必然要求。

3.中国艺术美学视角下新媒体艺术的特征

中国艺术美学，带有明显民族传统性特征，新媒体艺术充分吸收民族性并有机整合多媒体技术，建立了互动与互为的新艺术形式，使审美活动具有全息性与广泛性的审美特征。多媒融合下的审美思维是整体的、有机的、全息性的审美思维方式。它不仅综合性地调动了人们的视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉等各种感觉器官，还交互性地激发人们的思想、情感、性灵与精神等理性活动。在这种全息性的审美活动中，人们的主观与客观互动、感性和理性互融、技术与艺术相通，达到了一种审美意识上的辩证与统一，给人们带来了全息性的审美体验。

3.1审美体验的综合性

新媒体艺术将不同媒体及其造型及传播机制的应用功能有机整合，大大丰富了艺术的表现形式，多重艺术语汇的综合带给人们韵味体验以及张力震撼。我们知道，审美体验意味着主体部分或者完全进入到对象当中去，对对象发出的信号进行回应。当代的新媒体艺术不仅需要融合眼、耳、鼻、舌、身等多种感官参与审美体验，而且随着现代神经学等科学技术的发展，新媒体技术可以绕开复杂的身体感觉器官，直接刺激神经，从而让人摆脱感觉器官而感知栩栩如生的世界。新媒体技术的发展给新媒体艺术带来了极大的发展空间，也让人们的审美体验产生无与伦比的综合性和丰富性。

3.2审美过程的交互性

新媒体艺术多媒融合的表现方式促使审美过程发生相应的变化。交互式审美成为新媒体艺术区别于以往艺术形式的一个重要特征。 、传播者和接受者是交互合一的，创作、传播和接受的过程是实时同步的。这赋与主客体对作品内容、过程、表现、结果进行创造性阐释和能动性建构的权利，艺术审美也成为主客双方互动地、深度地参与和体验的过程。这种积极的交流和互动使得作品意义的阐释变得多元而丰富，创作和欣赏的过程充满着审美的愉悦。同时，新媒体艺术审美过程的交互性使人的主体意识得以凸显，主体性得到充分发挥，体现了艺术审美追求 自觉自由的本质要求。

3.3审美情境的虚拟性

新媒体技术的融合、生成功能使其可以任意地依据人们的直觉意象创造出物质现实中并不存在的事物。在新媒体艺术中，现实生活中发生过但不可再现的事物或事件场景可以随时再现，现实生活中可能发生但并未发生的事物或事件也具备了被展现出来的可能，甚至根本不可能在现实中发生的事物或事件也能被人类知觉所感知。新媒体艺术的这一特性突破了传统的审美准则，形成了虚拟领域的审美范畴。在这个虚幻的时空里，意识的直觉成为了物质的现实，假定性的体验被赋予了极强的真实感，艺术的表现和审美体验都获得了空前的自由。

参考文献：

[1]许鹏 ：《论新媒体艺术研究的特殊内容与方法》，《中国人民大学学报））2007年第 1期。

[2][德 ]本雅明：《机器复制时代的艺术作品，迎向灵光消逝的年代――本雅明论艺术》，许绮玲译 ，广西师范大学出版社2004年第 1版，第 页。

[3]许鹏 ：《新媒体艺术的理论误读辨析》，《文艺研究》2008年第 12期 。

[4]马歇尔・麦 克卢 汉 ：《理解媒介――论人的延伸》。商务印书馆 2000年第 1版 ，第22页 。

[5][美]F・卡普拉：《物理学之“道”》，朱润生译 ，北京出版社1999年第1版 。

[6]石鲁：《生活章》，《文艺研究》1981年第 1期。