设计思维范例

设计思维范文1

关键词：创作；灵感；方式

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）36-0192-01

我们现在所处的是一个强调创意的年代，不论对于文学家、艺术家还是设计家来说，创意都是一件作品中最重要的价值。一件创作如果是墨守成规、毫无新意，那么它的价值就会大打折扣。文学艺术所追求的独创性，很大程度上是得益于灵感的产生。而从事设计的我们又何尝不想在思维领域看到“梨花开”、进入了“又一村”，找到那“可遇而不可求”的灵感呢？

首先，设计灵感依赖于知识的积累和长期的探索，它看上去是一种突发式的思维闪现，但却是经过不断的积累与反复的过程，与我们自身所具备的知识构架是密不可分的。我并不否认灵感的存在，但是对于灵感的产生却是一个量变到质变的过程，需要我们在掌握相当的知识储备和经验的基础上，对问题做出全面、深入、艰苦的思考。如果作为一名设计者却对于大的文化与时代特点一无所知，那他怎么能在设计作品中呈现出不同于别人的闪光点呢？。

。。。我们都有过这样的感受，当在做某件杂事的时候，突然闪现出一个念头，这个想法说大了至关重大，说小了毫无意义。但是，你确定，这个念头是你从来没有过的。于是，你打算着，干完手头的事我要好好想想。等你整理好书本，你发现，已经完全不记得你刚才想的是什么了。有时候，就是我们一个毫不经意的念头，可能完全无厘头地横空出世。这时候这样的怪异意象本身可能是珍贵的，就像一种“私有语言”，需要我们保持良好的记录习惯才得以实现。梦，旅途中看到的景象，和朋友聊天时无意听到的一句话，在路上偶然听到的一种声音，甚至什么都不做的时候，脑子里突然冒出来的一个念头，都有可能激发一个创意的诞生。当然，这个创意有可能一钱不值，也有可能价值千金呀。对于设计来说，一个新颖的创意，一个优秀的灵感都是至关重要的因素，然而当我们苦苦追寻思维领域里的“奇花异树”、“万紫千红”的时候，有没有想过其实你也曾拥有。也许当你手握着“可遇而不可求”的灵感源泉之时，缺少的只是那份一饮而尽的冲动。

最后，设计灵感得益于大胆想象，林辟新径的逆向思维。在设计中我们时常感觉思维跟不上创新的步伐，找不到好的创意点，仅仅停留在对前人形式上的模仿止步不前，不善于全面视角看问题……重重地因素呼啸而来，自然而然的造就了“灵感”的坟墓。而假如我们能从另外一个角度去看问题，也许结果将不一样，当面对相同的问题，可以尝试寻找多种不同的答案；做同样的事情也可以有许多不同的方式。对设计师而言，就是面对一个设计可以寻找更多不同的解决方案。要想获得好的创意灵感，最好的办法就是打破固定思维，林辟新径。

设计思维范文2

关键词：宫崎骏；设计思维；符号学；审美价值

宫崎骏的动画造型语言和精彩绝伦的情节设置具有他明显的个人风格和特点，动画角色能够体现审美的美感和审美的趣味性。作品更够拔高到人文的高度同时保留动画的夸张，戏谑，但又富含深刻的哲理性以及.“亚意识动画语言符号”产生的“心里暗示作用”，受众不单单仅限于低龄的孩子，同时也受到很多成年人的青睐。宫崎骏动画的热播，激起观众浓厚的审美趣味及审美美感。

一、宫崎骏动画设计中的符号学

符号学认为在旧的符号基础上构建新的所指，是意识形态参与符号和文本构建的一种形式。动画造型并不是简简单单对现实事物的再现，而是艺术家重新解构的，具有指向性的符号系统。艺术家和设计师要有一颗赤子之心，用诗意之情对这个世界产生反应。地球是我们人类的家园，是我们赖以生存的唯一环境，然而由于过度的开放和环境的污染，我们的生存环境变得越来越恶劣。在宫崎骏的动画作品中他用自己的独特的诗意的语言宣扬环保主义。

设计要求世界表象的真实，然后是宣传手段的真实，将思想转化为视觉的真实物象。动画片《平成狸合战》讲述了由于人类的过度开发，森林中的狸猫失去了生活的家园，于是开始争夺地盘，最后联合对抗人类的故事，但是由于工业时代的大机器化作业，只会变幻术的狸猫无法与人类对抗最终只能幻化成人性混入到人类的生活中去寻找一丝栖息之地。宫崎骏的内心充满了激烈的矛盾，一方面他对生态的破坏感到忧心另一方面仅凭他个人的力量又无法真正的改变什么。他把这种“物哀”“凄苦”和无可奈何的矛盾情怀放置在他的动画设计当中。动画中可以采用十分夸张的造型，把事件人物的冲突进行最大限度的因果压缩，将人们的潜在意识用戏剧化的方式表达出来。作品用较为委婉的表现方式表达出狸猫的“人格”把狸猫的屈从和反抗的心理矛盾以自我意识的发放表现出来，寓意了宫崎骏自己对环保主意的想干预却力不从心的挣扎心理状态。这是一种“造型心里暗示”以及“压意识形态”的表达方式，是“动画造型语言符号”的运用。采用符号带入的设计方式使受众在观看影片时只要有过相同或相似的经历很容易就产生一种共鸣和替代感。

在宫崎骏的动画设计中对于符号学的应用比比皆是。再比如说猫的动画形象在宫崎骏的动画设计中出现频率非常之高，“龙猫”中的龙猫一家，“魔女宅急便”中能够说人话的小黑猫以及“猫的报恩”中的猫男爵。猫在中西方神话中通常被描写成可以通灵或者会使用巫术的神物是带有宗教色彩的动物。在宫崎骏的动画造型群像中猫成了出现频率非常高的角色，他们常常作为“救世主”出现在故事矛盾冲突激烈的时候，并可是化干戈为玉帛即使解决矛盾，“猫”总是能够作为中介媒质化解敌我双方的冲突，以理性和善良正义的角色闪亮登场。为什么“猫”能够受到宫崎骏的青睐呢？这是因为，作为一个有着根深蒂固“神明”文化的国度，日本影视的传媒影视文化受的影响比较大，宫崎骏受日本传统宗教观念影响很深，他在动画中借助“猫”这一符号来表现他尊崇神明的宗教文化思想内容和思想内涵。

二、宫崎骏动画设计中女性主义

设计是为人创造一种生活方式，好的设计改变我们的生活。动画作为一种特殊的影视语言媒介，能够传达出很多在现实生活中无法表达的主题。他能够以夸张，戏谑的手法让人们在轻松观看后体会到主题的深刻。

。作为一个处于东方文化圈的国家，由于长时间受到封建落后的文化影响，相对于男性女性的地位一直比较低贱，女性一度作为男性的附属品而存在长时间的积累造成了女性的个性丧失，妇女经济，文化，社会地位上都受到不平等的待遇。随着人类文明的不断发展，女性的地位却没有得到相应的提高还是有许多对于女性不公的时间出现在我们的视野。

因此，针对这一现状宫崎骏在设计动画时大部分角色都是以女性为主，在他的作品中女性经常是善良，，刚毅，果敢的代表，相对于真实的社会男性的角色反而显得无足轻重。在他的设计中少女应该具有自己的人格，不附属于男性，象征着纯洁，神勇，和未来的希望。这是宫崎骏在设计自己作品时想要表达的对现实状况的不合理的诉求。

三、宫崎骏动画设计中的审美体验和审美感受

宫崎骏的动画造型与创作大部分取材于预言，神话故事，以及民间传说。大部分作品包含了魔幻色彩与宗教寓意，宫崎骏创作了一些以现代神话为特征的动画作品。“现代神话的理论将神话做为一种内容极其丰富结构和框架，它能够把人类思维规律，社会行为及艺术实践活动的最基本特征最大限度的体现出来。”

宫崎骏的作品中是不会有极端的恶人出现的，美丑善恶可以在他的设计中自由转换。他在设计时深刻的解释了人类的“双重人格”并把其夸张纺大。用自己独特的设计语言表达了对人，对自然以及对宇宙万物的独特的审美体验和审美趣味。他把人文思想和内涵融入动画设计当中，是观众观赏后，产生强烈的共鸣与情绪波动同时活的艺术上的审美美感和审美享受。

四、结语

宫崎骏的动画之所以成功，是因为他笔下的人物性格都是鲜活的，都寄予着厚重的思想以及对于现实问题的深沉思考，并以它独特的方式向受众阐释着世界观，人生观，价值观。向受众展示着角色赋予的性格的同时附着他独到的设计思维与方法。

参考文献

[1]薛燕萍，世界动画电影大师[M].北京：中国传媒大学出版社，2006

[2]周至禹，设计与思维[M].北京：北京大学出版社，2007

设计思维范文3

关键词：艺术设计思维；产品设计；用户需求

0前言

产品设计是指有目的地整合线条、数字与色彩等要素，通过立体形式呈现产品。随着社会发展，各类产品在生活中的应用越来越广泛，人们对产品的需求从性能拓展为功能、质量和外观。因此，设计人员需要在产品设计中应用艺术设计思维，在保证产品质量的同时，使产品外观符合用户审美。

1艺术设计思维在产品设计中融合的可行性分析

艺术设计思维是指将艺术思维和科学思维结合的设计理念，艺术思维具有显著形象性特征，科学思维具有显著逻辑性特征，两者结合的艺术设计思维，可为设计赋予不同的艺术价值，形成独特的产品。在产品设计中，设计人员需遵循市场原则及审美原则。其中，市场原则是指设计者需根据市场需求，了解产品的发展前景和市场结构，有针对性地进行产品设计，为产品的推广应用、市场开拓提供条件；审美原则是指产品的外观、结构等要素，需符合用户的审美，这样方可激发用户的购买欲望，实现产品设计与生产的目标。。艺术设计思维在产品设计中的融合，可使设计者整合形象思维与逻辑思维，在保证产品功能的基础上，提升产品的美感，使产品既符合市场的需求，又符合用户的审美需求。可见，艺术设计思维在产品设计中的融合具有可行性及实用性。

2艺术设计思维在产品设计中融合的对策

2.1体现用户对产品的需求

设计人员在进行产品设计时，需从用户对产品的需求入手，在保证产品功能的基础上，使产品的外观、操作要点等内容贴合用户的审美及使用习惯，提升产品的市场竞争力。以日本索尼产品为例，在微电子技术出现后，电子产品呈现出显著的微型化、轻量化特征。索尼公司的设计人员结合用户对小型电子产品的需求，在设计中应用微型电子部件，通过流畅的线条设计、镁铝合金材料的应用，形成小巧精致的产品外观。同时，设计者考虑用户对产品的个性化需求，改变传统电子产品的黑白灰颜色，选择社会流行色彩作为产品的主要颜色，如浅蓝、浅绿和浅紫等，在当时受到了用户的广泛欢迎。可见，在产品设计中，艺术设计思维的融合需将用户对产品的需求作为基础，增强产品设计的针对性及有效性。

2.2突出产品设计的内涵

在产品设计中，设计者会根据自身的设计理念调节产品的色彩与参数，从而呈现更完美的产品。在这一过程中，艺术设计思维可使产品的色彩、参数配合更优化，突出产品设计的内涵，表达产品设计的想法。因此，在进行产品设计时，设计人员需全面考虑企业文化、用户需求、设计理念等要素，优化产品的结构与外观，确保产品符合用户的精神与视觉需求，激发消费者的购买欲望。以苹果的iPhone系列产品为例，第一代产品改变了传统手机的按钮设计，正面只有一个按钮，使手机外观更加简洁；在后续产品设计中，设计人员不断改变手机的外观，使其体现苹果公司的变革理念。例如，iPhone6改变了传统钻石切割结构，使用更圆润流畅的弧形边框，为用户带来了更舒适的手机握持体验；iPhone7及后续产品中，设计人员将传统的耳机孔取消，用户可用充电口连接耳机；iPhoneX的全面屏设计，使手机更具科技感。

2.3注重产品的创新灵活性

产品市场中普遍存在同质性现象，对产品的可持续发展产生了不利影响。该问题出现的根本原因在于产品设计者缺乏创新性及灵活性，因此，设计人员需在产品设计中应用艺术设计思维，提升产品的活跃度。在产品创新中，设计人员不可拘泥于产品外观，需从用户实际操作入手，通过创新优化用户的操作，为用户带来更舒适的产品体验。在产品操作设计中，设计人员可通过调试适应和用作他用等艺术设计思维的应用，实现产品的创新。调试适应是指通过对产品细节的调整，使其更适应用户的操作。以苹果的Safari浏览器为例，用户在向上滑动浏览器页面时，系统会自动缩小浏览器的字号，隐藏底部功能，为用户提供面积更大的浏览页面。用作他用是在产品设计中引用其他共性理念。如苹果的iMove图标，在用户快播时，用兔子图标显示，在用户慢播时，用乌龟图标显示，使产品设计充满趣味性与创新性。［1］

设计思维范文4

关键词: 日常生活 平常 设计 思维

一、平常至极(“super normal”)设计物印象

一副碗筷、一条毛巾……对我们来说是再平常也不过来,不过用“平常”,“普通”,这些词来形容一个设计,可能是对一个设计师的嘲讽。在我们的印象和认识习惯里,日常生活中一个平常的东西或许在脑子里留不下丝毫的印象,或者被理解为理所应当的出现和存在,就像公厕门上写的“男”和“女”,人人都觉得这好比是厕所与生俱来的功能特质。

这些“平常至极”的生活物品可能会被忽略在设计的行列里面,起初设计师Naoto Fukasawa拿他的椅子去参加一个设计展览,但结果却看不到影子,因为都被屁股挡住了,人们认为它并不是展品而是提供休息的道具。可以这样说,“Super normal”是那种符合生活本质标准的东西,椅子即为坐,杯子即为喝,这一种品质不受限于外在形式,而是关系到人们怎样在使用过程中对它们的感知。

当前的设计普遍偏离了它的原本,淡忘了设计师的基本职责,即照顾好这个我们生活的这个人造环境并努力改进它。而设计师们也害怕人们用“平常”来形容他们的设计,认为平常等同于无味。①“那些真正让我们生活变得不一般的通常是那些最不引人注目的,不在努力的抓取人们的注意力,一旦让这些融入我们生活的产品消失,我们将无所适从,这些东西就是super normal”。

但是平常并不意味着无味,我们经常用实用,美观,易用,环保,创新技术这些标准来衡量设计,但是super normal的性质比起这些标准来更难于捉摸,那就是对生活本质需要的理解和实施。这里面的一个类别使这种产品,当你看到它时,会想这真的很普通,从来没想过是设计出来的,好像就是天生可以用来使用的。当人们期待着的设计元素被剔除了,人们就会觉得太普通了,没想到会这样平常。

二、“平常”的设计思维

设计大师里查德•沙普的一句话:“我们不应该再发明创造那些已经存在但没有人真正需要的产品。我们应该只创造那些人类真正需要的,现在还没有的产品”。设计者要尽可能的简单的思考。可是对设计而言,有些东西看起来很熟悉,是不是也可以说它们看起来很顺眼、很有亲和力?不会引起特别的注意,是不是也可以说:它们已经融进了我们的生活?这些是我长久以来困扰又很混淆的问题。到底谁更贴近生活的本质,恐怕得由生活的性质来决定了。

另外,不得不说,平常极至的展览之所以能够引起人的注意,和人们对设计价值的不同理解有关系。我们的设计到底是应该给人以刺激(包括新鲜、新奇感,一种特殊的叙事引起联想,等等),还是参与到人的生活中,同人成长的过程联合在一起?又或者说这平常至极的另一面还是迎合了人们对于追求新事物的心理?因为平常至极就成为不平常的噱头了?

人们没法于生活设计出实用的产品,尽管美观,后果却大都相同,那就是提供人们视觉上的愉悦。对于身边的物品,方便的设计当然确实能够带来一些愉悦,但他的期望可能也只是能用就行了。人们买东西的时候其实就是在做选择,他要在功能相同的几个产品之间选择一个。有些东西可能你在某一时刻之前的很长一段时间内根本没有意识到它是否顺眼,是否很具亲和力。设计出来的东西进入人们的生活,使人们形成了新的习惯,习惯便成了自然。

在标识方面,也有很“平常” 的例子。这是在伦敦的取款机前标识出的一块ATM隐私地带。在公共领域,明示和暗示所产生的秩序也许就是完全两样,所以我们有各种指示灯,篱笆墙,标语等等。就在地上“画地为牢”,无需更多的设施和标语,而这也更符合人们原始的区域划分的行为:“圈地”,谁都看得清楚明白,也就不会越位了。

还有这个放鞋的空间也是一样,没有鞋架或者是鞋柜,同样有一种规整的约束感。这提醒人们不能漠视身边的东西,也许它们的优秀只是你没有去发现而已。而normal如果称之为设计风格,倒不如说是体现了设计的价值回归。且不说那些自以为是的设计怎样干扰了我们的生活,就是设计那些东西本身,已经把设计师折磨得几乎不成人形了。追本溯源,可能是对平常的简单肤浅的解读。如果我说这是需要我们去找寻设计的本质,大家会质疑本质的存在性。

对于人来说,无论是设计师还是用户,无论是“刻意的”设计还是“超级平常”设计,都是一个个的物,只是不同的人对待的方式不一样。消费者在面对这些设计之后的物,又会掺杂进去很多个人的理解因素,这些有可能会偏离设计师设计时的初衷。

设计是一门科学的艺术,既会有个人主观的因素又会有时代的烙印显露出来,如果不是作为纯粹的艺术设计,它是要体现它的实用价值的。。设计师可以通过观察寻常人做寻常事中来分辨消费者的需求,观察孩子刷牙,观察老人喝水,父母亲推婴儿车等等。通过观察去发现改进体验的机会,而这些经常是潜在的东西,创新的所在。因此设计在这种环境下就更进一步本质化,满足人类生活的本质需求,也更应负有社会责任感。

设计思维范文5

观察有利于激发创作灵感，有利于提高审美能力，激发创作热情。所以，在造型设计教学中，一定要教会学生观察的方法。择知性观察：就是对一切事物部分地、有重点地、有目的地、选择性地观看，以敏锐的眼光捕捉住一切有用的东西。如观察建筑物，一般要仔细观察它最有特色的部位，如飞檐、结构…，服装设计大师皮尔•卡丹就是从中国建筑的飞檐中取得灵感的；观察自然界的万物，就要对生物、动物、植物的外观形状、色彩、结构进行细心的观察，学会把自然界千姿百态的优美形态、色彩斑斓的色调、生物系统所具有的功能原理和机理通过模仿、借鉴，再应用到我们的服装造型设计中。如众所周知的“蝴蝶结”就是从模仿蝴蝶的外形设计而来的；马蹄袖、羊腿袖、蝙蝠衫、荷叶边等，这些都是模仿生物的整体或部分形状，通过特定的服饰语言将其表现出来的；西方许多服装设计师就是从东方艺术、现代绘画、原始图腾中寻找出创作的灵感的，由此可见观察世界万物的重要性。

。有人这样说：会观察的人，用脑子去看；不会观察的人，用眼睛去看。事实证明，只有用脑子去看万物，感知到的事物才是立体的、多方位的，才具有“神韵”，观察者也才能在观察中受到启发，得到创作的灵感。。世界著名服装设计师克里斯蒂昂•迪奥尔说过：“凡是我所知道的，我所看到的，听到的一切，我存在的一切，都可归结到衣裳上去。”这句话，充分地道出来了观察之重要，所以在服装造型设计教学过程中，一定要做好学生观察训练的正确引导工作。

性思维也叫立体性思维，是思维的高级过程，它是指从上、下、前、后、左、右等不同角度、空间去多触角探索纷繁世界的思维方法。性思维主要有反向思维、发散思维两种主要形式。反向思维也叫逆向思维，是一种超出常理的思维方法，即从事情相反的方向去思维，寻找创作突破新途径的思维方式。反向思维常用于当造型设计遭遇瓶颈需要突破的时候。如女装造型设计，女士服装一般要求要突出女性阴柔纤细之美，为达到这个目的，多数人在设计时首先考虑的就是利用“S”、“X”的廓型进行服装造型设计，这种思维方式就是正向思维。因为，“S”、“X”为廓型设计的服装款式，胸部突出、腰部收缩、臀部合体，做出来的服装最能体现女性的曲线美，这是一种传统、保险的设计方法。但采用这种廓形设计出来的服装，有时常常由于人们的审美疲劳而让人感觉到作品缺乏创意，缺少个性，在这种情况下，尝试用逆向思维方法进行构思是不错的选择。我们可以这样想，既然女性服装要求体现曲线美，我们就反其道而行，选择遮掩住人体曲线的“H”“V”廓形进行造型设计，借助“欲扬先抑”的道理来进行创作。当你倒过来想的时候，你会惊喜地发现，你的创作思路茅塞顿开，自己变得才思敏捷，创作灵感也源源不断。服装界有好多这样的例子，如男装女穿；暴露衣服的内部结构；有意撕裂衣服、故意做出几个破洞；露出衬布；用古代手腕表述传统概念；用新型材质、流行颜色、经典图案表现时尚前卫；多个衣领的设计等设计手法，这些都是利用反向思维进行设计的典型。反向思维是一种最能激发灵感，并给人们带来惊喜和无限可能的创造性思维方法，用反向思维设计的服装，离奇古怪，但正是奇特古怪的衣服，更能让人产生奇妙莫测的心理效果，使服装更具有个性。因此，在服装造型教学过程中，应多提倡学生利用这种思维方式来进行造型创作练习。

设计思维范文6

现代服装设计中坚持系列性思维重要性，要能凝聚观赏者的注意力，要能形成强烈吸引力的趣味中心，除了要有统一性，不能多中心，不能主次不分之外，还有一个很重要的方面，即设计要新颖，要有新鲜感，不能千人一面，因循守旧，平淡无奇。“艺术贵在创新”艺术形式也重在清新独创，不落前人案臼。系列性思维设计要“新”，就在于对已有的表现形式要有突破，要敢于标新立异。作品的设计形式即使再好，也不可能成为永恒的模式。从艺术辩证法的角度来看，“典范”总是相对的，“突破”才是绝对的。用什么样的手法、形式，达到最强烈的视觉冲击效果，使作品在其他同类服装作品中脱颖而出，加深消费者对该服装作品的品牌产生好的印象，并最终促进设计目标的达成。

2现代服装设计中的系列性思维的应用分析

2．1色系的选择不同的色彩能在视觉上引起不同的感官刺激，形成不同的心理效果。在色系的选择上，主要需遵循几个原则:第一，在冷色、暖色以及中性色调中进行选择，只选择其中的一种作为主要色彩。例如，在确定冷色调之后，服装其他层次的颜色设计，需要实现的就是从浅色向深色的过渡，这样就是可以在视觉上不引起突兀感。如果在主色调的选择上是以暖色调为主，以蓝绿色为例，则可以搭配使用湖蓝、草绿等色彩基调一致的颜色辅助搭配，这种配色能有效地实现渐变的效果，也是不退潮流的色彩配色方式。第二，在色彩对比上。色彩对比在系列性思维设计中能够起到有效的视觉冲击效果，不同的色彩对比可以传递出不同的文化内涵和意义，同时也传达出不一样的感情和意蕴寄托。鲜艳的颜色，表达出朝气和力量;辉煌的颜色，彰显贵气与典雅，素色显示出心灵的恬淡。在整体的服装设计中色彩的运用十分重要，因为色彩能通过视觉作用于心理，这种影响作用非常大，不仅仅是情绪还包括情感，甚至行为。在中国民族文化中对于热烈积极的色彩采用的较多，这也是一种积极热烈精神的传达。色彩的选择都包含了设计的意义，服装设计中层叠搭配时尚感在整体设计上都采用了一种恬淡的光线和色彩的使用，力图呈现一种平和的视觉感。2．2系列性思维设计的面料的时尚感把握(1)创新的选用面料。伴随着当今科技的发展，环保材料的广泛使用，也被纳入到了服装设计之中。实现整体呈现的多元性，实现设计中视觉层次的变化，能有效地实现服装设计整体时尚感的呈现。利用不同材质的特质和能力，在细部呈现完美的交接设计，从而使空间得以延续，并给人一种空间应有的深度质感及个性。风格形式上的简洁无华体现的是一种阅尽繁华后的返璞归真。通过和谐的比例、流畅的线条、起伏的轮廓以及附着于器物的图案装饰、色彩对比的有机统一，传达设计者的思想、情感，表现一定的意境、格调和气氛。这种艺术性实际也是内化的文化性的直观体现。在这样的艺术美观的影响下，能够引发消费者自身的审美情趣，以及对服装作品的兴趣，在销售和文化宣传上起到促进作用。绿色环保的低碳环保材料，不仅能为设计作品增添光彩，也是为人民的健康和安全做好了准备，人们在满足了对环保材料的基本需求后，回归自然成了我们现代人新的追求方向。科技智能的设计以及新设备、新工艺、新技术的运用，也是专业化设计的体验。在设计中，贯穿现代化科技化的思路，将科技的实力转化为实际生产力，规范服装安全、质量过关。在科技发展迅速的今天，平面设计中运用到的高科技也是随处可见的，这是潮流也是未来发展的趋势。(2)根据具体设计选用面料。20世纪90年代，由面料的使用引发了服装形式的新运动，像塑料、合成面料等纷纷登上时装舞台，而由面料之间的大胆组合和搭配实现的面料艺术再造变得更为多彩炫目。从服装面料再造的发展历程上看，面料再造大大增强了面料的丰富感，这是不争的事实。由于当今各种高新技术的出现、新面料的研发和新的纺织工艺的发展，服装面料再造有着很大的发展空间。。

3现代服装设计中的系列性思维的发展建议

3．1设计上重视文化多元性目前，许多服装系列性思维设计从创意到制作在形式上没有特色，表现手法平庸。时代在变，工艺在变，材料也有变化，但是服装设计展现文化与精神的能力从来没有变，在发展现代服装设计的过程中，需要从艺术设计的要求，人民对于文化多元性的需求发展的自身特点等多方面着手进行研究。目前，国内的服装设计也已经在不断地实践中得到长足的发展。例如，中国传统元素在服装设计中层叠搭配的应用中另一种重要的模式就是工笔花鸟，花鸟元素作为传统民族元素，受到不同地区和国别的影响，在具体不同的地理环节、自然、人情风俗的影响下，工笔花鸟画都会呈现出不同的发展特点和差异，呈现出具有历史地域性的风格。融入设计也是具有不同意境表现作用以及时尚感觉的呈现。通过本文的研究不难发展，在服装设计中，都有民族文化元素的广泛存在和发展空间，而现代的服装设计在融合了西方先进技艺以及传承了中国传统民族文化元素后，也日益呈现良好的发展趋势，并且在服装设计中发挥了重要的作用。3．2重视消费者需求在新时期，人们的欣赏水平和物质精神要求都会得到提升，服装设计中的系列性思维设计为满足人们的需要，也随着时代的发展而不断地创新和发展。。但是，在各方的努力下，这个过程不会需要太多的时间，服装设计中的系列性思维设计的时尚性体现的美好未来也指日可待。针对不同的服装作品类别就需要不同的设计结构来实现服装作品的文化性的体现。服装作品作为一种将文化、历史、经济因素相结合的服装作品，其在包装的设计的定位和理念上，不仅重视服装作品的功能宣传，更重视服装作品的对文化的促销影响。

4结论